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Armas de Guerra Pag.35 by Mau

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Hace poco volvieron a mis manos las [sarcasmo]sensacionales paginas profesionales[/sarcasmo] que dibujo ($$$) Mauricio Rodríguez como una prueba para el comic del Dark Protector, las tenia Rafa Guillen, otro fallido dibujante del inedito comic del Dark Protector. Mmm, independientemente del relativo poco tiempo, dinero y algo de paciencia que me hicieron perder el buen Mau y Rafa, la verdad ya hasta les tengo algo de reflexiva estima a sus paginas del Dark Protector las cuales me hicieron aprender mucho sobre mi relacion laboral con los dibujantes.

Yo como escritor amateur he visto muchos problemas que agobian a los dibujantes amateurs que por tener un mediano nivel de dibujo tecnico y artistico se la creen gacho, dejan de superarse y se quedan a medio viaje. Por decir algunos:

1.- Como no saber la geometría y matematica necesaria para primero diseñar la reticula de paneles de una pagina en bosquejo simple, segundo realizar en una hoja tamaño carta la reticula con su caja de contencion y paneles interiores y tercero trasladar la reticula por regla de tres al tamaño doble carta. Que feo y que problema con los dibujantes sin experiencia que improvisan la reticula de los paneles directamente en la pagina doble carta.

2.- Muchos dibujantes amateurs y semi-profesionales no hacen bocetos previos antes de dibujar las paginas, no digamos para la guia de diseño de personajes y ambientacion de escenarios que es lo profesionalmente correcto, no hacen ni siquiera bocetos de los personajes para soltar la mano antes de dibujar en las paginas y dibujan con la mano fria y dura directamente en las paginas doble carta con resultados desastrozos.

3.- Muchos dibujantes amateurs y semi-profesionales no piensan en los espacios que van a ocupar los globos de dialogo, nubes de pesamiento y cuadros de texto de los personajes cuando hacen la composición del dibujo en los paneles y en vez de haber una armonia en la narracion del comic, hay una guerra entre el leguaje argumental y visual a la hora de acomodar los globos de dialogo, nubes de pesamiento y cuadros de texto. Todo por no saber aplicar diferentes planos de profundidad y angulos del ojo del lector en el dibujo de los paneles.

4.- Muchos dibujantes amateurs y semi-profesionales tienen la loca idea de sentirse la abuelita de Frank Frazzetta y dibujan en los paneles directamente con punta de carbon 2H dejando un dibujo extremadamente sucio y poco definido y digo, una cosa es pintar sobre lineas sucias y poco definidas y otra cosa es dibujar a carbon paginas de comics donde: primero se bocetea con lapiz azul, segundo se delinea con lapiz de puntillas y tercero se da volumen y efectos con puntas de carbon y estos tres pasos del dibujo de comics son mas viejos que la abuelita de Tarzan y son asi porque el dibujo de comics tiene que ser “limpio y detallado” mas aun en esta era de scaners y softwares para covertir lapices a tinta.

5.- Lo de siempre y lo mas importante, lo que hace a un dibujante singular, lo que da mas miedo y flojera, buscar “un estilo propio.” Porque Bruce Timm, Mike Mignola, Michael Allred son Bruce Timm, Mike Mignola, Michael Allred??? Porque tienen estilo y antes de buscar un estilo se tiene que saber que es la clonacion y que es la evolucion, el mundo es de los vivos, Jim Lee tomo su estilo de los experimentos graficos de Jim Steranko, Frank Miller del lejano Gido Crepax y hasta Matt Groening le robo una sonrisa a Sergio Aragones. Porque un dibujante amateur se atreve a ir a la COMICON de San Diego sin tener un estilo comercialmente atractivo e innovador (o cuando menos saber hacer la maquila de un estilo comercialmente atractivo e innovador)??? Es algo que yo con la logica de mi pensamiento no entiendo, valentia e ingenuidad tal vez, desgraciadamente estos dibujantes sin estilo terminan estrellados en el duro muro de la realidad y pocos son los dibujantes que llegan a desarrollar una propuesta visual singular e interesante que los hace estar en otro nivel.

En resumidas cuentas los dibujantes amateurs antes de ser dibujantes profesionales tienen que ser dibujantes pensantes antes de que un editor o escritor los mande al diablo (de una manera muy educada, puede ser) por una inmensa cantidad de deficiencias...
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Se que sueno muy duro (y algo despotico), pero un dibujante tiene que tener autocritica para saber la diferencia entre ser un dibujante amateur que por ocio o por joby dibuja las paginas de un comic fanzine o webcomic... y ser un dibujante con aspiraciones profesionales que hace una prueba dibujando las paginas de un comic "profesional" para que un editor revise su dibujo y lo tome en cuenta para ser parte del negocio de publicar un comic "profesional" en el cual se va a gastar una inversion de decenas de miles de us-dolares o centenas de miles de pesos-mx para pagarle a un equipo creativo profesional, solventar los costos de impresion y firmar tratos con redes de distribucion y expendedores (locales y tiendas) de revistas. Ni se diga hablar con editores de otras zonas geograficas para ofrecerles la renta de una licencia de publicacion del supuesto comic "profesional" en su mercado editorial.

Hay que dejarse de divagaciones mentales, para que un comic sean vendible en un mercado de consumidores muy exigentes. Tiene que tener personajes interesantes (bien diseñados y estructurados), con un guion interesante (bien estructurado y argumentalmente bien narrado), con un dibujo interesante (que tenga estilo, tecnica y buena narracion de imagenes). Tiene que ser un comic que genere interes en una exigente poblacion de consumidores.

Los consumidores de comics son las criaturas mas traicioneras del planeta tierra. Cuando ven el trabajo de un escritor o dibujante amateur, le hechan porras y le dicen: "Oye, que bonito escribes, que bonito dibujas, deberias publicar tu comic y si lo imprimes te lo compro." y cuando un escritor amateur con la comparsa de un dibujante amateur mas alla de publicar un webcomic se mal viajan imprimiendo un comic fanzine y quieren que los consumidores pagen por un trabajo que no llena sus expectativas, no lo van a comprar porque hay en el mercado decenas y centenas de comics profesionales mas interesantes y bien hechos y la impresion de un comic fanzine va a ser dinero tirado a la basura. Si eso le pasa a comics profesionales que son publicados por un equipo creativo de nivel profesional, que se puede esperar de un equipo creativo amateur que busca pretenciosamente hacer negocio con un comic fanzine.

Hay que saber la diferencia entre un webcomic, un comic fanzine, un comic underground, un comic independiente y un comic corporativo, si es un comic de autor o una franquicia manejada por un equipo creativo, que nivel tiene el trabajo de los artistas, cuales son las expectativas del comic y que interes va a generar un comic en una poblacion de consumidores de una determinada zona geografica, para pronosticar si un comic es comercialmente viable y saber si vale la pena el gasto de imprimirlo haciendo negocio para sacar ganacias, no perdidas... Todo eso lo tiene que analisar un editor de comics antes de pararse enfrente de unos inversionistas o dueños de una editorial para decirles que los personajes, guion y dibujo de un comic si despiertan el interes de una poblacion de consumidores que estan dispuestos a pagar por ver el trabajo de ese comic.
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Adam Hughes o Frank Cho se fueron el lado de ser unos dibujantes de lindas portadas de mujeres sexozas... Sobre todo Adam Hughes perdio mucha fluides en su narracion de paneles en las viñetas, nada que ver con el Adam Hughes que inicios de los 90s. en la JLA que venia a tomar el lugar de  Kevin Maguire.